一手拿着画笔，一手端着颜料……记者见到段文祥时，他正在瓷瓶上勾勒描绘，一幅花鸟图跃然瓶上。

  本年29岁的段文祥是景德镇的一名陶瓷绘画师，从事陶瓷绘画已有12个年初。作为一名土生土长的景德镇人，他从小就遭到陶瓷文明的熏陶。“小时候就看到舅舅把一个个精巧的图画画在碗上，觉得十分奇特，其时就萌生了从事陶瓷绘画作业的主意。”段文祥说。

  为体系学习陶瓷绘画工艺，2008年段文祥几经曲折成为我国工艺美术大师刘伟的学徒。“2008年，和师傅一同参加了北京奥运会吉祥物‘福娃’的彩盘绘画。”段文祥说，其时没日没夜地干，对陶瓷绘画很快便有了体系的了解。

  段文吉祥记者说，比较传统绘画，陶瓷绘画的原料形状杂乱多样，如安在不同弧度的曲面上进行精准布局，十分检测绘画功底。

  陶瓷绘画从选材到绘画再到烧制都有考究。段文祥介绍，用于绘画的瓷器外表有必要润滑、平坦、无裂纹，接着进行起稿、绘画，在画好草稿后进行第一次烧制。“烧制的进程最重要，温度有必要控制在780摄氏度到810摄氏度之间，不然瓷器或许变形。”段文祥说。

  完结第一次烧制后，需对瓷器上色进行第2次烧制，一件完好的陶瓷绘画著作才算完结。

  “我首要画花鸟，由于在阅读的书本和名画中，宋代的传统花鸟著作让我形象最深入。”段文祥说，在陶瓷上画的花鸟要有立体感、层次感，让受众在不同视点都可以感觉到美。

  “离开了传统，未来就没有根。”相同喜爱画花鸟的景德镇青年陶瓷绘画师李彭说，陶瓷绘画要将传统与现代相交融，在立异中赋予传统新活力。

  在李彭的作业室，各种造型和风格的陶瓷绘画陈设其间。“陶瓷绘画需求结合瓷器的原料和造型，找到最适合的表现方式。”李彭说，平常的创造就是在不断吸收传统绘画中的营养，进行打破立异。

  传统陶瓷绘画以国画风格为主，首要在杯碗瓶罐上创造，而现在的陶瓷绘画吸收了油画、版画等绘画方式，创造载体也愈加多元。李彭将水彩画、浮雕等艺术表现手法运用在陶瓷绘画中，段文祥也从传统的陶瓷绘画拓宽到在手表盘等陶瓷饰品上进行创造。

  “在景德镇已有挨近2000名艺术家从事陶瓷绘画，跟着景德镇国家陶瓷文明传承立异试验区的建立，这一个数字还将持续增加。”景德镇市文联党组书记熊小席说，近年来景德镇活跃对接国家级、省级陶瓷绘画训练交流活动，引入我国美术家协会在景德镇建立创造中心，促进陶瓷绘画技艺不断立异。

  “景德镇之所以闻名于世界，在于千百年来很多工匠孜孜不倦地研究。作为新生代，咱们要在工艺上寻求极致，让陶瓷绘画传统得到立异性传承。”李彭说。